This post is also available in:
English (Angielski)
Tadeusz Kabicz (reżyseria)
reżyser, scenarzysta. Absolwent reżyserii w Szkole Filmowej im. K. Kieślowskiego w Katowicach oraz Szkoły Wajdy. Studiował filologię polską i wiedzę o kulturze na Uniwersytecie Warszawskim. Jest twórcą nagradzanych spektakli teatralnych, radiowych i telewizyjnych, także filmów krótkometrażowych. Reżyser Teatru Polskiego Radia.
foto: Maja Hylewicz
Radek Mateja (muzyka/ dyrygent)
Z wyróżnieniem ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie kompozycji prof. Zbigniewa Kozuba, jest również absolwentem studiów licencjackich w klasie organów prof. Elżbiety Karolak. W 2019 roku otrzymał stopień naukowy doktora kompozycji. Obecnie wykłada w macierzystej uczelni. Jego kompozycje i aranżacje były wykonywane m.in. przez Orkiestrę Polskiego Radia, Toruńską Orkiestrę Symfoniczną oraz orkiestry: Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Kaliskiej, Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu, Teatru Wielkiego i Teatru Muzycznego w Poznaniu. Jest autorem kameralnej opery dla dzieci „Mikołajek i inne chłopaki”, która została wystawiona kilkanaście razy w Teatrze Wielkim w Poznaniu. W 2024 roku poprowadził prapremierę własnego musicalu „Boginie”na deskach Teatru Animacji w Poznaniu.
W 2013 roku z rąk Leszka Możdżera, przewodniczącego międzynarodowego jury Transatlantyk Instant Composition Contest, otrzymał III nagrodę za muzykę spontanicznie skomponowaną do filmu na oczach publiczności. Ponadto uzyskał wyróżnienie w tym samym konkursie w roku 2011. W 2014 roku zdobył drugą nagrodę w konkursie na miniaturę elektroakustyczną zorganizowanym przez Filharmonię Świętokrzyską. Dwukrotnie przyznano mu stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, trzykrotnie – Stypendium Rektora macierzystej uczelni za osiągnięcia naukowe i artystyczne, a w 2016 roku otrzymał także Stypendium Miasta Poznania dla Młodych Twórców.
Poza komponowaniem wykonuje również pracę dyrygenta. W Teatrze Muzycznym w Poznaniu pełnił funkcję kierownika muzycznego światowej prapremiery musicalu „Virtuoso” o Ignacym Janie Paderewskim oraz dyrygenta spektakli: „Zakonnica w przebraniu”, „Pippin”, „Księga dżungli”, „Piękna i bestia” i „Kabaret”.
foto: arch. Artysty
Tina Papazyan (choreografia)
Choreografka i tancerka, której kariera rozwija się od ponad dekady na scenach teatralnych, telewizyjnych i muzycznych. Jej taneczna edukacja rozpoczęła się jeszcze wcześniej – przez ponad dziesięć lat doskonaliła warsztat w Polsce oraz w Nowym Jorku pod okiem światowej sławy instruktorów. Pracowała również w Londynie u boku Danielle Polanco, jednej z najbardziej rozpoznawalnych choreografek w branży, co znacząco wpłynęło na jej autorski styl i podejście do ruchu scenicznego.
Specjalizuje się w stylach jazz, heels i commercial, prowadząc autorskie treningi w całej Polsce. Współpracuje nie tylko z tancerzami, ale także z aktorkami, modelkami i wokalistkami, pomagając im w budowaniu świadomości ciała, scenicznej prezencji, poruszaniu się na wysokich obcasach oraz poprawie kondycji poprzez stretching. Jej umiejętność pracy z artystami różnych dziedzin sprawia, że jest ceniona jako trenerka ruchu scenicznego, kształtując zarówno profesjonalistów, jak i osoby dopiero rozpoczynające swoją sceniczną drogę.
W ostatnich latach jej działalność skupiła się na twórczości choreograficznej, gdzie jej autorski styl i kreatywność zdobyły uznanie zarówno w teatrze, jak i telewizji. W 2024 roku stworzyła choreografie do spektakli „Frankenstein Show” w reżyserii Rafała Dziwisza oraz „Romeo i Julia” w Teatrze C.K. Norwida w Jeleniej Górze, reżyserowanym przez Grzegorza Brala – oba przedstawienia zebrały znakomite recenzje, szczególnie pod kątem nowoczesnego i dynamicznego podejścia do ruchu scenicznego.
Obecnie koncentruje się na rozwijaniu swojej działalności choreograficznej oraz pracy nad kolejnymi spektaklami i projektami artystycznymi, pozostając jedną z najbardziej wszechstronnych i cenionych choreografek swojego pokolenia.
foto: arch Artysty
Adam Beta (choreografia)
Adam Beta to choreograf, tancerz i nauczyciel, którego imponujące osiągnięcia zawodowe potwierdzają jego wysoką pozycję na rynku tanecznym. Jako laureat UK Music Video Awards 2021 za najlepszą choreografię w teledysku do utworu Purple Disco Machine ft. Moss Kena & The Knocks „Fireworks”, Adam dowiódł swojej wyjątkowej kreatywności i technicznej perfekcji w świecie muzycznych produkcji.
Jego kariera obejmuje również bycie finalistą pierwszej polskiej edycji programu World of Dance w duecie Beta & Kuchta, a także współpracę z największymi artystami w Polsce. Był choreografem wielu teledysków, w tym dla Dody, Jeremiego Sikorskiego, Jann, Ofelia, Nataszy Urbańskiej. Jego pasja do choreografii towarzyszy mu także na scenach teatralnych i telewizyjnych – pracował jako choreograf w spektaklach „Variete’s Great Revue” w Teatrze Variete w Krakowie oraz „Romeo i Julia” w Teatrze Norwida w Jeleniej Górze, a także w programach takich jak Twoja Twarz Brzmi Znajomo, Cudowne Lata, Drag Me Out i gościnnie jako choreograf openingu w Tańcu z Gwiazdami.
Adam to także niezwykle wszechstronny twórca, który swoją twórczość realizuje w branży komercyjnej. Współpracował z wieloma markami, gdzie jako choreograf i tancerz tworzył oprawy taneczne do reklam i eventów.
Od 16 roku życia Adam prowadzi również lekcje i warsztaty, dzieląc się swoją wiedzą i doświadczeniem z tancerzami na całym świecie. Jego kariera to także ciągły rozwój – przez lata uczestniczył w warsztatach prowadzonych przez największe gwiazdy światowej sceny tanecznej.
foto: arch. Artysty
Konrad Bikowski (kostiumy)
Projektant, kostiumograf, choreograf i twórca widowisk – łączy tradycyjne rzemiosło krawieckie z teatralnym rozmachem, światłem, ruchem i narracją.
Jego projekty balansują na styku mody, performance’u i sztuki wizualnej. Tworzy kreacje dla gwiazd estrady, teatru i telewizji, kostiumy filmowe oraz spektakularne formy sceniczne inspirowane estetyką baroku, rewii i współczesnego glamour. Każda realizacja Bikowskiego to nie tylko strój – to opowieść budowana sylwetką, fakturą i energią sceny.
Jako twórca Rising Stars Revue nadał nową jakość polskiej rewii, łącząc choreografię, kostium i scenografię w spójną, autorską wizję. Jego widowiska prezentowane były na międzynarodowych scenach i największych wydarzeniach muzycznych w Europie. W świecie filmu pracował m.in. przy produkcjach takich jak „Królowa”, „Pętla” czy „Chłopi”, współtworząc kostiumową tożsamość postaci i przestrzeni.
Jest artystą, który rozumie modę jako narzędzie budowania wizerunku i emocji. Jego twórczość wyróżnia precyzja konstrukcji, odwaga formy oraz sceniczny blask – widoczny zarówno w projektach dla gwiazd, jak i w autorskich realizacjach artystycznych.
W Jego atelier powstają kostiumy sceniczne, historyczne i teatralne – realizowane z tą samą precyzją rzemiosła i rozmachem, które od lat towarzyszą jego pracy w filmie, teatrze i na największych scenach widowiskowych.
foto: arch. Artysty.
